Me he puesto a ver Daria completa, y lo cierto es que es tan estupenda como la recordaba de aquellos capítulos sueltos que me encontraba de vez en cuando en MTV. Una joya que, sin duda, está entre las series que mejor han sido capaces de retratar la adolescencia. Estas son algunas de las perlas de mi adorada Daria, tan cínica e inconformista ella:
Y está claro que solo la gran Aubrey Plaza podría darle vida:
"La adolescencia, esa etapa en la que todos nos volvemos criaturas insoportables, suele estar muy maltratada en lo audiovisual, con series y películas protagonizadas por quinceañeros cuyo objetivo vital es perder la virginidad la noche del baile de graduación. Por suerte hay excepciones, como es el caso de estas cinco series que la muestran de forma realista y honesta, y a las que os recomiendo que deis una oportunidad:
1)Freaks and Geeks(1999-2000): Una joyita que, a pesar de su prematura cancelación (se compone únicamente de dieciocho episodios), se ha convertido en toda una obra de culto. Con un reparto lleno de caras conocidas del mundo del cine y la televisión (James Franco, Linda Cardellini, Seth Rogen, Jason Segel y Busy Philipps, entre otros muchos), la serie narra la vida de los “freaks” y “geeks” de un instituto a principios de los años 80. Creada por Paul Faig y producida por Judd Apatow, la trama se centra en la inteligente y apática Lindsay, y su hermano menor Sam, ambos tratando de encontrar su lugar en un instituto al que sienten que no pertenecen.
2) My Mad Fat Diary (2013-Actualidad): Ambientada en 1996 y basada en My Mad Fat Teenage Diary, una colección de diarios de adolescencia de la escritora Rae Earl, la serie cuenta la historia de Rae, una chica de dieciséis años que, tras pasar seis meses en un hospital psiquiátrico, vuelve a casa con la intención de hacer nuevos amigos y mantener en secreto sus problemas mentales. My Mad Fat Diary es dura y graciosa a la vez, es adolescencia pura, real como la vida misma. Música, sexo y comida ocupan la mente de Rae y las páginas de su diario, en el que escribe para evadirse de su irresponsable madre y para canalizar los problemas que tiene con su cuerpo y su necesidad de encajar".
Si quieres saber cuáles son las otras tres, pulsaaquí.
Feminizine es un fanzine de temática feminista en el que colaboro, y su tercera entrega acaba de ponerse a la venta. Si en la anterior hablé sobre la objetualización de la mujer en los medios de comunicación, en esta la cosa va sobre personajes femeninos en series de televisión (Hannah Horvath, Angela Chase y Arya Stark son algunas de las mujeres televisivas acerca de las que escribo). 82 páginas llenas de artículos, poemas, relatos, reseñas e ilustraciones con las que te puedes hacer aquí.
Aunque tengo miles de series pendientes (sí, soy muy dada a la exageración), no me he podido resistir a estos dos estrenos: Bates Motel (sobre la adolescencia de Norman Bates, aunque desarrollando esta en la actualidad), y la fascinante Top of the Lake, una especie de mezcla entre Twin Peaks y The Killing, que me está matando con la intriga. Os dejo los trailers para ver si consigo que os enganchéis.
El número de enero de Proyecto Kahlo acaba de ver la luz, y este mes mi colaboración va sobre mi adoradísima Lena Dunham:
"Aprovechando que la segunda temporada de Girls se estrena en menos de dos semanas (13 de enero) os traigo cinco razones para adorar a su directora, guionista y protagonista, Lena Dunham:
1) Girls: Y la primera es, por supuesto, la susodicha serie. Un retrato generacional con cuatro protagonistas femeninas que, aunque desearían parecerse a las chicas de Sex and the City, tienen bastante menos glamour (pero son mucho más reales). Girls retrata los problemas de un sector claramente privilegiado de la juventud (algo de lo que Dunham es plenamente consciente), pero muestra sentimientos que trascienden a la clase social, y con los que se puede identificar cualquiera que se encuentre atrapado en los veintitantos. Llena de incómodas escenas de sexo, relaciones disfuncionales, y grandes dosis de inmadurez, la serie muestra con acierto los problemas de una generación.
2) Tiny Furniture: Con tan solo veintidós años Dunham realizó su primera película que, aunque contaba con un presupuesto de tan solo 45.000 dólares, fue premiada por su guión en los Independent Spirit Awards. Tiny Furniture tiene muchas similitudes con Girls (gracias a esta contactó con ella Judd Apatow, y en ella podemos encontrar a varios de los actores de la serie), y muestra, como lo hace la primera, a varios jóvenes tratando de encontrarse a sí mismos, aunque sin demasiada suerte". Podéis seguir leyendo el artículo aquí.
No me gustó el final de GG. No es que me esperase ninguna maravilla, ni que me sorprendiese el "fueron felices y comieron perdices después de haberse pegado mil y una puñaladas por la espalda". Pero sin duda lo peor de esta series finale fue la revelación de Gossip Girl en cuestión: porque no era necesaria, porque es totalmente inconsistente (estaría bien revisar la serie solo para ver todos los momentos en que Dan se sorprende al recibir un mensaje de GG aun estando solo en la habitación), y porque destroza un personaje que, junto con Blair, era lo mejor de la serie. Y, además, al hacerlo se lleva a todos los demás por delante: El perdón forzado los ridiculiza, especialmente a Serena. Y ese momento Blair en el que esta vuelve a repetir el "porque no forma parte de nuestro mundo" la hace volver de cabeza a la primera temporada, eliminando cualquier rastro de evolución o madurez. Anyway, estos dos artículos analizan todos estos temas y más, así que si vosotros también estáis decepcionados con este final, os animo a echarles un vistazo:
"The point of Gossip Girl was that she was omniscient. She was everybody. She was nobody. She was, essentially, a faceless, nameless entity that represented the general grossness of our voyeuristic, schadenfreude-driven society. She relentlessly exploited young women for the sake of entertainment. She was Perez Hilton at his filthiest, most vile moment, but so much worse, because she was bullying children, not celebrities. She was not Dan Humphrey."
"So now, Serena finds out that one of the people she's closest to in life -- a person who has been a lover, a family member, and a friend to her -- betrayed her on a consistent, systematic, calculated basis throughout her weakest moments. And she immediately forgives him, because it all turned out okay. "What he did was write a love letter," she says. No, Serena, what he did was tell the world you had an STD. What he did was make it abundantly clear that you are still the same weak-willed, easily-influenced child who returned to New York City with her tail between her legs five years ago."
“It was as if they belonged on a different show, because their storyline was vastly superior to everyone else’s dull drama. Dan and Blair together are like Harry Burns and Sally Albright reincarnated — the couple was obviously inspired by When Harry Met Sally. The show even recreated their famous phone-movie date for a Dan and Blair scene. The history of their relationship parallels the iconic film couple; the two began as enemies, became friends and eventually a couple.”
"The toxic and emotionally abusive relationship between Chuck and Blair is just disturbing to watch. I will never understand the appeal of a romance where the woman has no self-respect. Blair literally lets Chuck treat her as his property. Who can forget in Season 3 when Chuck sold Blair to his uncle Jack as a prostitute just to save his precious hotel? How about the time when Chuck was drunk and physically abused Blair out of anger that she was engaged to a prince? Apparently that kind of relationship is Blair's idea of an epic romance. That's just sad. Even sadder is the fact that there are young female fans who buy into this idea.
Chuck and Blair ("Chair") weren't always this toxic. Before they became a poster-child for a bad relationship, they were actually one of the most entertaining couples. They were the Kathryn Merteuil and Sebastian Valmont of the Upper East Side. Of course that all changed when the writers tried to make Chuck into a romantic lead. What used to be two fun scene-stealing characters became a couple whose scenes took themselves too seriously. Their dialogue is intended to sound epic, but instead sounds like it comes from a cheesy adult romance novel."
En resumen, esta es mi opinión acerca del final de Gossip Girl:
No he podido evitar la tentación de dejaros por
aquí el primer trailer de la segunda temporada deGirls, serie con la que, como todos los que me
soportáis con cierta frecuencia sabéis, estoy totalmente obsesionada:
Y esta es una escena no emitida de la primera temporada que acaba de ver la luz:
Me gusta mucho este Tumblr que combina fotografías de series con extractos de novelas, utilizando estos últimos para hablar de los personajes o situaciones que retratan las primeras. Mis posts favoritos siempre son, como no, los que tienen que ver con Girls:
“We have advantages. We have a cushion to fall back on. This is abundance. A luxury of place and time. Something rare and wonderful. It’s almost historically unprecedented. We must do extraordinary things. We have to. It would be absurd not to.”
― Dave Eggers, A Heartbreaking Work of Staggering Genius.
“So many years of preparation, for what was called adult life: was it for this?”
― Hilary Mantel, Experiment in Love.
“Now and then, however, he is horribly thoughtless, and seems to take a real delight in giving me pain. Then I feel… that I have given away my whole soul to some one who treats it as if it were a flower to put in his coat, a bit of decoration to charm his vanity, an ornament for a summer’s day.” ― Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray.
“He’s one of those smart, drifty young people who, after certain deliberations, decides he wants to do Something in the Arts but won’t, possibly can’t, think in terms of an actual job; who seems to imagine that youth and brains and willingness will simply summon an occupation, the precise and perfect nature of which will reveal itself in its own time.”
— Michael Cunningham, By Nightfall.
“They are not brave, the days when we are twenty-one. They are full of little cowardices, little fears without foundation, and one is so easily bruised, so swiftly wounded, one falls to the first barbed word.”
― Daphne du Maurier, Rebecca.
“You will always be loved, and you will always be in love with love. A grande passion is the privilege of people who have nothing to do. That is the one use of the idle classes of a country. Don’t be afraid. There are exquisite things in store for you. This is merely the beginning.”
The Mindy Project es la sustituta perfecta para sobrellevar mejor el parón de Girls y la ausencia televisiva de mi adorada Lena Dunham. Mindy Kaling, creadora y protagonista, es la caña, y la serie promete mucho (además, sale Chris Messina, que siempre es un plus). ¡Todos a verla!
"Todo comienza con un barbacoa celebrada con motivo del cumpleaños de Hector (LaPaglia), que a los cuarenta años se encuentra en plena crisis existencial y se dedica a flirtear con Connie (Lowe), la adolescente que trabaja para su mujer, Aisha (Okonedo). Por otro lado están Rosie (George), la madre de Hugo, el niño que recibe la bofetada; Anouk (Davis), la amiga incapaz de madurar; Harry (Dimitriades), el agresor; Manolis (Marinos), padre de Hector; y Richie (Davis), amigo de Connie y personaje que tendrá un papel determinante en el desenlace de la historia".
